Focus Features

Cary Joji Fukunaga

Si estuviera buscando el lugar perfecto para el  estreno de “Sin Nombre” , sin duda alguna es  la historia de suspense de  Cary Fukunaga de inmigrantes centroamericanos que afrontan el peligro cuando  viajan por México hasta  la frontera estadounidense, Sundance pudiera parecer no serlo así. La película describe un  retrato tan vivo de un paisaje hermoso, peligroso y muy caluroso  que la experiencia de verlo  junto a las montañas nevosas de Utah, con el anorak de uno clavado bajo el asiento de uno, parecería ser demasiado incongruente. No obstante un nivel más profundo,  Sundance es el punto perfecto para estrenar la película. Entre los créditos finales de la película resalta  la frase, “Desarrollada con el apoyo del programa de rodaje de largometrajes del Instituto Sundance,” aludiendo al hecho que esta  película en lengua española fue apoyada en su desarrollo por el Instituto de Sundance.

La relación de Fukunaga con Sundance comenzó cuando los programadores seleccionaron su corto, “Victoria Para Chino ", para su programa en el 2005. La película es un relato triste, tenso de inmigrantes mexicanos que son abandonados y acaban asfixiados en un camión cerrado con llave en Texas después de que cruzaron ilegalmente la frontera. Durante la realización del corto de  Fukunaga  aprendio sobre la grave situación  de los inmigrantes centroamericanos que afrontan la adversidad en México cuando viajan hacia los Estados Unidos. Él comenzó a trabajar un guión que exploraría cuestiones de la  inmigración desde este otro ángulo. “El cortometraje se presentó en el festival de cine de Sundance en 2005, y se me permitió un guión para el Lab de Sundance.”  Fukunaga dice, “Pasé todo el tiempo acabando el corto, por lo  que sólo tuve dos semanas para hacer el borrador del guión de la película”.

Victoria para Chino

Fukunaga presentó su  borrador a los Laboratorios de Sundance, durante un taller intensivo en el cual los cineastas trabajan con mentores de industria en el desarrollo del guión. En el Lab de  Directores, incluso se ruedan escenas de los guiones con actores profesionales y equipo completo.

El guion fue aceptado y Cary regresó a Utah en el verano del  2006 donde  trabajó sus escenas en locaciones incongruentes como un condominio lujosoy un camino montañoso  lírico. Me senté en los Laboratorios en el 2006 y miré el rodaje de la secuencia de la persecución de  Fukunaga. Él había dispuesto ambiciosamente 15 extras y  el estabilizador de cámara de  Sundance.  En un lugar donde la mayor parte de directores  presentan escenas simples y se enfocan  en la interpretación. Fukunaga  hizo la coreografía de una secuencia complicada que llamó "el equivalente de Sundance de 'la escena clave.” “La escena transcurre encima de un tren de mercancías," explicó Fukunaga, "pero Sundance no tiene un tren de mercancías, así que lo volví a escribir la escena para un campo – ¡creo que  podré conseguir un trabajo como  director de segunda unidad!".

El director Keith Gordon fue uno de los asesores de Sundance de Fukunaga, y él me dijo,“[Sin Nombre] es casi como una película de Hitchcock combinada con una conciencia social tremenda. Creo que puede ser exitosa comercialmente en la mejor forma.” Él sintió que Fukunaga tenía que hacer el trabajo. Gordon dijo, “Para [Cary], el desafío es trabajar en el personaje. Él no ha tratado con actores profesionales antes, y mientras su corto es realmente eficaz y poderoso, este es su primer proyecto “a gran escala”. Lo que él no ha desarrollado aún es como sacar en sus actores todas las pequeñas verdades sutiles que te hacen invertir en un personaje. Cada uno aquí tiene una cosa que aprender, y esto es de él. Este es su viaje.”

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Cary Joji Fukunaga

Si estuviera buscando el lugar perfecto para el  estreno de “Sin Nombre” , sin duda alguna es  la historia de suspense de  Cary Fukunaga de inmigrantes centroamericanos que afrontan el peligro cuando  viajan por México hasta  la frontera estadounidense, Sundance pudiera parecer no serlo así. La película describe un  retrato tan vivo de un paisaje hermoso, peligroso y muy caluroso  que la experiencia de verlo  junto a las montañas nevosas de Utah, con el anorak de uno clavado bajo el asiento de uno, parecería ser demasiado incongruente. No obstante un nivel más profundo,  Sundance es el punto perfecto para estrenar la película. Entre los créditos finales de la película resalta  la frase, “Desarrollada con el apoyo del programa de rodaje de largometrajes del Instituto Sundance,” aludiendo al hecho que esta  película en lengua española fue apoyada en su desarrollo por el Instituto de Sundance.

La relación de Fukunaga con Sundance comenzó cuando los programadores seleccionaron su corto, “Victoria Para Chino ", para su programa en el 2005. La película es un relato triste, tenso de inmigrantes mexicanos que son abandonados y acaban asfixiados en un camión cerrado con llave en Texas después de que cruzaron ilegalmente la frontera. Durante la realización del corto de  Fukunaga  aprendio sobre la grave situación  de los inmigrantes centroamericanos que afrontan la adversidad en México cuando viajan hacia los Estados Unidos. Él comenzó a trabajar un guión que exploraría cuestiones de la  inmigración desde este otro ángulo. “El cortometraje se presentó en el festival de cine de Sundance en 2005, y se me permitió un guión para el Lab de Sundance.”  Fukunaga dice, “Pasé todo el tiempo acabando el corto, por lo  que sólo tuve dos semanas para hacer el borrador del guión de la película”.

Victoria para Chino

Fukunaga presentó su  borrador a los Laboratorios de Sundance, durante un taller intensivo en el cual los cineastas trabajan con mentores de industria en el desarrollo del guión. En el Lab de  Directores, incluso se ruedan escenas de los guiones con actores profesionales y equipo completo.

El guion fue aceptado y Cary regresó a Utah en el verano del  2006 donde  trabajó sus escenas en locaciones incongruentes como un condominio lujosoy un camino montañoso  lírico. Me senté en los Laboratorios en el 2006 y miré el rodaje de la secuencia de la persecución de  Fukunaga. Él había dispuesto ambiciosamente 15 extras y  el estabilizador de cámara de  Sundance.  En un lugar donde la mayor parte de directores  presentan escenas simples y se enfocan  en la interpretación. Fukunaga  hizo la coreografía de una secuencia complicada que llamó "el equivalente de Sundance de 'la escena clave.” “La escena transcurre encima de un tren de mercancías," explicó Fukunaga, "pero Sundance no tiene un tren de mercancías, así que lo volví a escribir la escena para un campo – ¡creo que  podré conseguir un trabajo como  director de segunda unidad!".

El director Keith Gordon fue uno de los asesores de Sundance de Fukunaga, y él me dijo,“[Sin Nombre] es casi como una película de Hitchcock combinada con una conciencia social tremenda. Creo que puede ser exitosa comercialmente en la mejor forma.” Él sintió que Fukunaga tenía que hacer el trabajo. Gordon dijo, “Para [Cary], el desafío es trabajar en el personaje. Él no ha tratado con actores profesionales antes, y mientras su corto es realmente eficaz y poderoso, este es su primer proyecto “a gran escala”. Lo que él no ha desarrollado aún es como sacar en sus actores todas las pequeñas verdades sutiles que te hacen invertir en un personaje. Cada uno aquí tiene una cosa que aprender, y esto es de él. Este es su viaje.”

El Sundance Lab

El diagnóstico de Gordon fue aceptado por Fukunaga. Poco después de los Laboratorios él dijo, "la cosa más difícil para mí en los Laboratorios era lo emocional porque todavía estoy descubriendo cómo comunicar el comportamiento humano. Después de los Laboratorios hice una redacción total. Una vez que los actores se hicieron mis personajes, me di cuenta que tenía que reescribir  y simplificar cosas como los procesos de desarrollo que tiene el personaje. Para mí, los Laboratorios fueron un proceso de descubrimiento… el cual es sólo una palabra elegante para  práctica."

“Sin Nombre” es una de las películas excepcionales con distribución para ser aceptada en la Competición Dramática del prestigioso festival. Y mientras los agentes y  productores  llenarán  la sala, seguramente tomarán nota de la facilidad de Fukunaga con la cámara, de su habilidad de situar audiencias en medio de escenas llenas de acción física. Sus mentores del Lab de Sundance y asesores  recordarán con mayor probabilidad su trabajo y  se concentrarán en las sutilezas de las interpretaciones por los dirigentes Paulina Gaitan, Edgar Flores, y Kristyan Ferrer.

Para Fukunaga, la clave para  finalmente elegir  las interpretaciones fuertes de la película vino al adherirse  un sentido de autenticidad en el casting. “Escribimos en el contrato para hacer la película  seleccionaríamos a Centroamericanos,” dice él. “Para los papeles principales, quise a gente que adoptara  el espíritu de sus partes. Así que a través de  Carla Hool[directora de casting] , seleccionamos a gente con mucha experiencia, como Paulina Gaitan, y personas  con prácticamente desconocidas, como Edgar Flores; ella podía darme cuatro variaciones en una escena, mientras él era en muchas formas simplemente él mismo.  Entonces  era una buena mezcla  para mí, y esto significó que  no podía planear demasiado una escena  que no me gustara hacer en primer lugar, ya que prefiero la espontaneidad. Aún también puedo controlar el flujo dramático de una escena hacia la autenticidad. ”Aquella autenticidad se extendió a escenas que confiaban en el casting no tradicional,  de  personas reales. Para una escena en la cual dos de los dirigentes son perseguidos por una banda rival de Mara. Fukunaga dice, “encontramos tres miembros verdaderos de una banda – dos que habían formado parte de la Mara. Para una escena así, no necesariamente necesitas irigir; sólo establecer un guión y dejarles vivirlo.”

Foto: Eniac Martinez

Edgar Flores en Sin Nombre

Él continua, “los actores con experiencia pueden ayudar a los inexpertos por medio de escenas y   comentarios. Me gusta dar  consejos, y no sólo dirigir; pediré a uno de los actores dirigirse al otro, actor a actor. Es algo que aprendí a hacer cuando  hacía cortometrajes. Cuando  tenía a niños y adultos en el casting, hacía que  pasaran  tiempo juntos entonces podían crear un vínculo  que daría  naturalmente en una escena.”

Acerca de  la dirección de Fukunaga, Gaitan que interpreta a  Sayra, la mujer joven que hace su camino a través de la frontera  comenta, "Cary es de gran ayuda porque  te dice expresamente lo que  quiere. Por ejemplo, él diría 'disminuye la intensidad.' No improvisamos mucho, lo cual  preferí.” El afán que manifiesta  Sayra como un personaje fue repetido por Gaitan en su lucha por conseguir el papel femenino que encabeza  la película. Como Fukunaga observó, él quiso seleccionar  a Centroamericanos, pero Gaitan, que ha estado actuando desde la edad 9, recuerda, “soy  mexicana  y Cary quiso que una actriz hondureña  interpretara a Sayra, así que  él me ofreció el papel de Martha Marlene. Pero dije, ‘Si no soy Sayra, entonces no apareceré  en esta película.”

Kristyan Ferrer , el muchacho de 13 años que interpreta a Smiley, el antagonista joven introducido  en  la Mara Salvatrucha 13 dice, “mi escena más difícil fue cuando él tiene que llorar; está triste porque ha sido golpeado y dado una patada, pero es feliz porque  pertenece a la Mara. Así él  siente  dolor y felicidad al mismo tiempo. Cary me ayudó a hacer al personaje verdadero y a controlar mis emociones mientras actúo. Interpretando a  Smiley  tuve que volverme agresivo, él era otra parte de mí que pensé no existía.”

La productora Amy Kaufman comenta, “Las escenas de “La Mara” eran tan importantes,  que fue un desafío  encontrar a alguien tan joven como   Kristyan Ferrer que pudo hacer todo lo  que necesitamos que hiciera. Él es increíble, creo que veremos mucho más de él”.